ジョージ・ハリスンは、ただのギタリストではなく、その音楽的才能と精神的な探求心でビートルズに独自の深みをもたらした人物です。彼はビートルズの「静かなるビートル」として知られ、レノンとマッカートニーという巨大な影に隠れがちでしたが、その静かさの中に込められた個性は、ビートルズの音楽を豊かにする重要な要素となりました。ビートルズの音楽的な進化に貢献した革新者でした。特に1960年代半ばからは、東洋音楽への関心を深め、ラヴィ・シャンカルとの出会いを通じてシタールを取り入れた「Norwegian Wood」など、ロックにインド音楽の要素を導入した最初のアーティストの一人となりました。彼のこうした試みは、ビートルズが単なるポップバンドからアーティスティックな音楽グループへと脱皮する一助となりました。
Gretsch 6128 Duo Jet: 初期のビートルズ時代に使用されたギターで、ハリスンが特に愛用したモデルの一つです。1961年から1963年頃まで、ビートルズ初期のレコーディングやライブで頻繁に使用されました。
1963年頃に使用。ビートルズの人気が急上昇した時期に、特に「エド・サリヴァン・ショー」出演時などで使用されました。明るい音色とカントリー風のトーンが特徴です。
ビートルズの「A Hard Day’s Night」時期に使用された12弦エレクトリックギターで、ハリスンのサウンドに大きな影響を与えました。「A Hard Day’s Night」のタイトル曲や「Ticket to Ride」で使用されています。
サイケデリックなペイントが施された1961年製のストラトキャスター。「Rubber Soul」以降のアルバムで頻繁に使用され、特に「Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band」で注目されました。
「Let It Be」セッションやルーフトップコンサートで使用されたモデルで、シンプルながらも力強いサウンドが特徴です。ジョージといえばこれ。
レノンやマッカートニーと同じモデルで、ハリスンは主に「Revolver」時期に使用。ビートルズ後期にかけて、特に「Revolution」などでそのサウンドを聴くことができます。
エリック・クラプトンから贈られた赤いレスポール。ハリスンはこれを「The White Album」や「Abbey Road」セッションで使用しました。特に「While My Guitar Gently Weeps」でクラプトンが弾いたソロもこのギターで演奏されました。
ビートルズ初期のアコースティックギターとして有名で、エレクトリックアコースティックの形状が特徴です。
後期ビートルズおよびソロキャリアにおいて、特に「Here Comes the Sun」などで使用されたアコースティックギター。
ジョージ・ハリスンが使用したシタールは、ビートルズの音楽にインド音楽の要素を導入する上で非常に重要な役割を果たしました。彼がシタールを演奏するようになったのは、1960年代半ばにインド音楽に興味を持ち、ラヴィ・シャンカルとの出会いがきっかけです。シャンカルから正式に教えを受けたハリスンは、シタールを通じて自分の音楽的、精神的探求を深めました。
ビートルズ初期のアンプで、他のメンバーとともに使用していました。このアンプは、彼のクリーンで歪みすぎない音色を支えました。
ビートルズ後期に使用され、「Let It Be」セッションでも使用されています。
レスリースピーカーは、オルガン用のスピーカーとして知られていますが、ハリスンはギターでも使用し、「Abbey Road」の「Here Comes the Sun」や「Something」でその回転する音響効果が聴けます。
1960年代後半に使用。特にビートルズの「I Me Mine」やソロキャリアの「Wah-Wah」などで使用され、独特のトーキング効果を出すために用いられました。
イタリア製のテープエコーマシンで、ビートルズの中期~後期にかけてスタジオで頻繁に使用されました。特にサイケデリック期の楽曲における広がりのある音響効果を生み出しました。
レコーディングスタジオで使用されたコンプレッサー。特にハリスンがリードギターを演奏する際、ギターのサウンドに均一なダイナミクスを加えるために使われました。
アビーロードスタジオでよく使用されたプレートリバーブ装置。ハリスンのギタートーンに深みと空間的な広がりを与えるために使用されました。